mercredi 14 mars 2012

Photos


Certes, je n'ai pas beaucoup de connaissances en photographie. Mais cela ne m'empêche pas d'apprécier de bonnes photos !
Je suis tombée sur des photos de Martin Schoeller, un photographe basé sur New York assez connu, qui m'ont bien plues. En voici quelques-unes de mes préférées, mais n'hésitez-pas à aller visionner son site ! Vous verrez ça vaut le détour ;-)





Et ma préférée :




vendredi 9 mars 2012

Sculptures désintégrantes


Je suis tombée par hasard sur cette sculpture qui m'a beaucoup plue :




Quand je l'ai vue la première réaction que j'ai eu fut "on dirait un gribouillis en 3D !"
Il s'agit en fait d'une sculpture en acier de Tomohiro Inaba, un jeune sculpteur japonais.
C'est assez sympa de voir que l'on peut faire des choses d'aspect "léger" avec du matériel lourd tel que l'acier. Plus qu'un gribouillis on peut aussi y voir un effet de désintégration qui en ajoute à l'aspect léger.
Voici quelques autres de ses oeuvres :


Pour info et si google trad n'a pas dit trop de bêtises, je crois que le mouton a été fait en acier et résine acrylique. Vous pouvez voir d'autres oeuvres ici ou (ou bien sur son site mais qui est en japonais).

jeudi 8 mars 2012

Exposition Tim Burton


Petite publicité pour une exposition à laquelle j'irai sûrement : L'expo Tim Burton à la Cinémathèque de Paris.

Tim Burton c'est :






Et bien d'autres encore !
Je pense que beaucoup d'entre nous ont déjà vu au moins un des films qu'il a pu réaliser :-)

L'exposition a lieu depuis le 7 mars jusqu'au 5 août à la Cinémathèque Française et retrace son parcours.

Je viens de voir qu'il y a de plus fait une Master class le 5 mars... Disponible en streaming dès maintenant et téléchargeable dans une quinzaine de jours ! Je vais zieuter ça d'ici peu :-D

Le lien du streaming doublé en français (disponible également en VO)

Des images de l'exposition pour vous donner l'eau à la bouche :
(Source des images de l'expo ici)







Je remets le lien vers son site qui correspond bien à l'ambiance Tim Burton (rien que la musique déjà...).

mercredi 29 février 2012

Pastel mouillé

Une technique dont j'ai eu vent il y a peu.
J'avais déjà dessiné avec des pastels secs, mais je n'avais jamais pensé à estomper à l'eau !

L'estompage à l'eau permet de donner un petit effet aquarelle, assez sympa. Mais attention, cela fait perdre de l'intensité aux couleurs. Cela dit, rien n'empêche d'ajouter un petit coup de pastel par dessus (après avoir laissé sécher, sauf pour donner un effet "tâche") à la fin.

J'ai ajouté un coup d'encre de chine à la plume sur la fin, pour relever quelques détails.


Branding


Peut-être savez-vous déjà ce qu'est le branding. Personnellement j'ai appris ce que c'était il y a peu !

Définition Wikipédia

"Le branding est, dans le domaine du marketing, la discipline qui consiste à gérer les marques commerciales, et en particulier l'image des entreprises qui exploitent les marques."

Je vais plus me focaliser sur le côté "image de marque".

Le but du branding est en fait de personnaliser l'image de l'entité (entreprise, marque, etc.), en définissant ses caractéristiques, ce que l'on doit ressentir en pensant à cette dernière, notamment en "mettant en scène" quelques éléments qui la représente, afin de se démarquer des autres marques. Le branding ne se limite donc pas à un logo ;-)

Prenons quelques exemples, ce sera plus parlant !

Les exemples qui suivent sont tirés du site newsgrid.fr, un blog sur le design. Donc si vous voulez en voir plus c'est par .


Le branding d'un hôtel-boutique mexicain (on clique sur le lien pour en voir plus !) :


" La volonté était de montrer une face différente de la culture mexicaine, et de son peuple. Cela se ressent à travers les couleurs et les motifs raffinés employés."

Celui d'une marque de vêtements espagnole (d'ailleurs j'aime beaucoup le style !) : 

Le but est de "trancher avec l’actuelle identité de la marque plutôt classique. Pour cela l’ensemble des textes ont été directement peint à la main sur les murs avec une brosse et de l’encre fluorescente. Le reste du branding a été conçu dans cette optique, l’ensemble apportant une fraîcheur au lieu."

Et vous, quel serait le branding qui vous représente ? ;-)

mardi 21 février 2012

Un peu de typo


Chaque jour je lis les news de plusieurs blogs, news plus ou moins nombreuses. Et je me suis rendue compte que si je devais en parler à quelqu'un, je serais incapable de dire qui en est le créateur, où je l'ai vue, etc.
C'est pourquoi j'ai décidé que, de temps en temps, j'approfondirai une news qui m'a plu.
Aujourd'hui, il est question d'une news typographique.

Il s'agit d'un projet nommé Daily Drop Cap, qui consiste, depuis septembre 2009, à créer plus ou moins régulièrement une lettre majuscule joliment illustrée.
L'objectif serait d'atteindre 20 alphabets complets. Les lettres sont disponibles pour qui le souhaite. Elles ont pour but d'être utilisée comme majuscule initiale.


Vous pourrez noter que les lettres suivent des thèmes, tels que "botanique", "girly", "retro", "vacances", et d'autres encore.

Je vous invite sérieusement à aller naviguer parmis ces lettres, c'est très sympathique à regarder, et personnellement ça m'a encore plus ouvert l'esprit face au fait qu'on puisse faire "tout et n'importe quoi" avec les polices.

Puisque j'ai parlé d'approfondir l'information, je suis allée me renseigner sur Jessica Hishe, la créatrice du projet. Jessica Hishe est à la fois une artiste typographique (une typographe ?), une designeuse et une illustratrice de San Francisco.
Allez voir son site : http://jessicahische.is/awesome/ (et notamment sont portefolio) par curiosité :-) Si vous avez du temps allez également voir ses travaux scolaires http://icanhazartschool.com/

Bonne visite !

Deux expos pour le prix d'une : Partie 2

Rappel du contexte :

J'ai acheté le magazine Elegy n°71, "tout ça parce qu'il y avait une interview de Benjamin Lacombe et de jolies illustrations dedans" (j'étais une fan girl mais je vous rassure je me suis calmée). Rien d'intéressant me direz-vous, sauf que c'est grâce à ce magazine que j'ai appris qu'en plus du fait que ce dernier exposait actuellement à la galerie Daniel Maghen (Paris), une exposition d'art moderne/brut/populaire avait lieu au même moment à la halle Saint-Pierre (Paris aussi). Deux bonnes raisons pour aller passer une journée à Paris !
Exposition Hey! à la Halle Saint-Pierre


Hey !

La Halle Saint-Pierre, c'est grand. Plus d'une 60aine d'artistes y sont exposés pour l'expo, le tout sur deux étages.
Mais parlons de Hey! tout d'abord. 
"Street Art, illustration, peinture, graffiti : la revue Hey! propose une vision artistique moderne à dominante urbaine. Véritable source d’information graphique et d’inspiration, elle s’adresse aux artistes, comme aux curieux !"
La revue a été fondée par "Anne et Julien" deux passionés qui ont envie de faire connaître au monde des genres encore trop peu connus.

Direction la Halle Saint-Pierre donc. J'en suis fort triste, mais cette fois, les photos étaient interdites... Je ne vais pas parler de tous les artistes que j'ai vu, mais de quelques-uns de ceux qui m'ont plu (sachant qu'avant ça je n'avais, je pense, jamais vu d'oeuvres d'art de ce genre).

Du Tatoo



Tout d'abord, la première artiste dont j'ai pu voir les oeuvres : Titine K-Leu. Il s'agit d'une peintre auto-didacte. Les tableaux que j'ai pu voir font partie de la série "Hommage aux icônes du tatouage", personnages tatoués célèbres "entre 1900 - 1950 et qui vivaient en marge de la société". (source : http://www.abpi.ch/titine%20k-leu/default.htm).
Bref les toiles m'ont vraiment sauté aux yeux, de part leurs couleurs, leurs motifs...
Mais sachez qu'à l'oeil les couleurs sont 100 fois mieux !

De l'humour noir...

...avec Véronique Dorey ! J'ai juste adoré. Véronique Dorey est une coloriste connue dans le milieu de la bande-dessinée. Les peintures que j'ai pu voir évoquent le monde de l'illustration publicitaire. Et ils s'agissaient bien de peintures, même si la précision pourrait nous faire croire qu'il s'agit d'oeuvres numériques.
La série m'ayant le plus marqué et celle de "A Time for Love" : 



Goodbye Darling : http://www.paris-art.com/agenda-culturel-paris/a-time-for-love/dorey-veronique/10384.html

Et une autre d'une autre collection : http://wombat.tv/2011/09/20-affiches-veronique-dorey/

Des supers héros embryonnaires



Juste parce que c'est un lieu commun et que ça plaira à beaucoup, mais je ne m'étends pas sur le sujet : collection "Prédestinés : 8 superfoetus et un accident".
Des superfoetus en crystal de synthèse faits par Alexandre Nicolas (En cliquant sur les photos vous aurez plus de détails)

Du... space ?






Je concluerai avec un autre artiste, Chris Mars (à priori son site pose problème pour certains navigateurs). Alors, autant être honnête, à première vue, je n'ai pas aimé le style. Si j'ai bien compris, il s'agit de représenter le rejet de la société pour les personnes différentes. C'est son frère, schizophrène, qui l'a inspiré.
Pour approfondir plus la chose et mieux la comprendre, je vous invite à regarder l'émission du Mensomadaire consacrée à l'exposition Hey!, qui présente Chris Mars et montre l'un de ses courts-métrages. Malheureusement au moment où j'écris cet article la vidéo ne semble plus disponible :-(

Sinon vous pouvez aller voir sur son site, le court métrage était "How Dale Become Famous". Mais vous n'aurez pas son interview, ce qui est bien dommage !


En résumé, je vous invite à vous intéresser à tout ce monde de l'art moderne, brut, populaire, etc. !

Deux expos pour le prix d'une : Partie 1


J'ai acheté le magazine Elegy n°71, "tout ça parce qu'il y avait une interview de Benjamin Lacombe et de jolies illustrations dedans" (j'étais une fan girl mais je vous rassure je me suis calmée). Rien d'intéressant me direz-vous, sauf que c'est grâce à ce magazine que j'ai appris qu'en plus du fait que ce dernier exposait actuellement à la galerie Daniel Maghen (Paris), une exposition d'art moderne/brut/populaire avait lieu au même moment à la halle Saint-Pierre (Paris aussi). Deux bonnes raisons pour aller passer une journée à Paris !

Exposition de Benjamin Lacombe à la galerie Maghen

Petite présentation rapide : Benjamin Lacombe est un illustrateur que l'on peut retrouver dans divers livres, notamment, les Contes Macabres d'Edgard Poe, Notre-Dame de Paris, ou encore l'Herbier des Fées (j'ai le premier et ai feuilleté les deux autres, la qualité est là.)
Me voilà donc entrant dans la galerie Daniel Maghen, sur les bords de la seine. C'est une petite galerie qui peut surprendre par sa taille au début (je ne sais pas pourquoi je m'attendais à quelque chose de grand) mais au contenu très intéressant, puisqu'elle contient énormément d'originaux de divers dessinateurs de BD, rangés dans de grands classeurs. J'en ai feuilleté quelques uns, mais je me suis surtout concentrée sur l'expo. Par chance, on avait le droit de prendre des photos. Par mal chance, les miennes ne sont pas très réussies (mais il y en a des mieux ).
Ça fait plaisir de voir les originaux ! Accompagnés en plus de poupées représentant quelques personnages de Benjamin Lacombe, poupées réalisées par Julien Martinez.
Là j'ai appris et vu que B. Lacombe travaillait également au coup de cuteur sur la peinture ce qui donne un rendu intéressant (en plus de son mélange huile et gouache).
Bon en tout cas je n'ai pas été déçue !
A propos de la galerie, l'entrée est gratuite, les gens y sont sympa :-) Même si l'exposition est terminée n'hésitez pas à aller feuilleter les grands classeurs ! Si j'ai l'occasion je pense que j'y retournerai.

Pour info ce sont de vrais morceaux de tapisserie découpés !
L'Herbier des Fées

Contes Macabres

Blanche-Neige

Blanche-Neige


lundi 20 février 2012

On commence par une création !

Bonjour à tous !

Je ne savais pas par quoi commencer, alors je vais commencer par une création. Parce que ce blog va servir également à voir évoluer ma potentielle reconversion vers un monde plus créatif ;-)

Afin de me donner du fil à retordre, pour Noël j'ai décidé d'offrir à un couple de futur parents un dessin encadré représentant leur futur fiston (du nom de Mathias).
Pour cela je me suis inspirée du style de Benjamin Lacombe (dont je parlerai plus tard), en prenant en compte le fait que Mathias "est plus calme quand il entend de la musique".

J'ai tout d'abord fait quelques croquis :



Et ai acheté un cadre en cours de route à une exposition artisanale que je trouvais assez approprié au contexte. (La photo dans le cadre n'est pas, comme vous pourrez le constater, la version finale du dessin).



Pour information je travaille avec le logiciel Gimp (libre) et j'en suis très satisfaite ! J'avoue que j'ai été assez contente de la version finale. Le travail des formes, des ombres, c'est du neuf pour moi, et j'ai appris quelques trucs grâce à ce travail :-)